Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia. A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital. Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.

La cerámica es un material natural y ancestral. Conecta con el placer del modelado en barro y dale forma a piezas utilitarias como cuencos y jarrones, accesorios o bien a personajes e infinidad de figuras decorativas. Soy ilustradora profesional con más de 15 años de experiencia y la cerámica me ha cautivado. Me formé con la artista Lusesita (Laura Lasheras) y luego continué de manera autodidacta. Iremos a tu ritmo y andarás tu propio camino. El barro es para todas las edades y tiempos. La frecuencia de las clases es de una vez a la semana, una hora, una hora y media o dos horas. Si deseas clases más frecuentes o intensivas, no dudes en preguntar. Recomiendo la clase presencial de una hora para los más pequeños, hora y media para cuando van creciendo y la de dos horas para los mayores, para ir sin prisas. En caso de ser online, en ambos casos recomiendo una hora u hora y media.

Fundamentos de la acuarela. En las clases presenciales se imparten conocimientos sobre el uso de pinceles, la elección de papel y superficies, técnicas, herramientas y materiales. Las herramientas y los materiales necesarios para las clases en línea no se proporcionan. Los temas principales que se abordan son el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato.

Provengo de una sólida formación creativa, habiendo estudiado diseño industrial y desarrollado una amplia experiencia en las artes. Con el tiempo, mi carrera evolucionó hacia la enseñanza del inglés, donde descubrí que mi creatividad enriquecía naturalmente mi enfoque de la enseñanza de idiomas. Además de la docencia, ofrecí tutorías personalizadas tanto a mis alumnos de danza como a mis estudiantes de inglés, ayudándoles a desarrollar confianza, habilidades comunicativas y expresión personal. Esta combinación única de pensamiento de diseño, experiencia artística y tutoría me permite ayudar a los estudiantes no solo con el inglés, especialmente con la conversación y la preparación para los exámenes, sino también con habilidades de comunicación más amplias que les ayudan a expresarse de manera más eficaz.

CIAO :-) ¿Te encanta la cultura, la comida, la música y la ópera italianas? ¿Te gustaría aprender italiano pero no sabes por dónde empezar? ¿Estás planeando un viaje a Italia o te gustaría pasar tu jubilación en la tierra de LA DOLCE VITA...? Soy hablante nativa de italiano. Estudié idiomas: español, francés, inglés y también polaco. Tengo varios años de experiencia enseñando a estudiantes de todos los niveles y con objetivos diversos. Si tienes miedo de hablar porque sientes que no tienes una base sólida o te intimidan todos los dialectos italianos, te entiendo perfectamente. Te ayudaré a dar tus primeros pasos en el idioma con confianza y sin miedo a cometer errores. Soy licenciada en traducción e interpretación. Poseo la titulación Ditals I, que me permite impartir clases no solo a niños extranjeros, sino también a cantantes de ópera. Soy profesora de español y profesora de apoyo. Promuevo la inclusión de alumnos con discapacidad certificada (según la Ley italiana 104/1992) en el aula, aunque trabajo con toda la clase.

Manejaremos diversas técnicas (óleo, acrílico, carboncillo, tiza pastel, etc.) para todas las edades. Además, contamos con cursos de arteterapia. El objetivo es que el estudiante avance en sus conocimientos artísticos y aprenda diferentes técnicas desde el nivel que tenga, mediante diversos métodos, los cuales aprenderá a lo largo de las clases.

Busca tu forma de expresión. Lo que me motiva es la colaboración: disfruto como mentor de ideas y proyectos. Más que un profesor, me considero un puente de procesos creativos con una visión global. Tras vivir y enseñar en Nueva York, Ciudad de México, Inglaterra y Jordania, he desarrollado una metodología que integra la sensibilidad intercultural con la técnica del cine, el arte digital y la escritura creativa. Además, me gusta enseñar inglés y español.

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine. Clase 1: Biografía y formación Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual. Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo. Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico: – el tiempo y el ritmo – las atmósferas – la memoria – los símbolos – lo espiritual – la construcción de sentido a través de la imagen También se abordarán dos ejes fundamentales: – la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas – la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor. Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

¡Prepárense para la creatividad, las risas y un montón de colores! Empiezo una clase de manualidades súper divertida solo para niños, donde la imaginación se desatará y cada proyecto se sentirá como una aventura. Pintaremos, pegaremos, cortaremos, espolvorearemos brillantina y convertiremos ideas cotidianas en creaciones increíbles que los niños estarán encantados de presumir. Esta clase se trata de explorar, probar cosas nuevas, ganar confianza y divertirnos mientras creamos. Sin presión por ser "perfectos", solo un espacio acogedor donde los pequeños artistas pueden expresarse, hacer amigos y salir con una gran sonrisa (y quizás con un poco de pintura en las mangas 🤭).

Taller base de dibujo técnico–artístico. Ideal para empezar desde cero o reforzar: - Encaje y proporciones - Volúmenes y luz - Perspectiva - Dibujo de observación - Paso de boceto a dibujo final Uso de materiales: lápiz, carboncillo, tinta, etc.

Curso para aprender y disfrutar de la Historia de Roma. El curso se adapta a las necesidades de cada alumno. De forma amena y divertida repasamos hechos históricas, anécdotas alrededor los siguientes contenidos. 1 Las culturas itálicas 2 Los orígenes de Roma y la monarquía 3 La república romana 4 La crisis de la república 5 La Roma Imperial

¡Hagamos que el arte sea divertido, colorido y lleno de imaginación! En esta clase interactiva en línea, jóvenes artistas explorarán la pintura, el dibujo y la expresión creativa a través de proyectos fáciles de seguir que fomentan la confianza y despiertan la creatividad. Cada sesión se centra en aprender nuevas técnicas, usar el color de forma emocionante y convertir grandes ideas en bellas obras de arte. Los estudiantes terminarán cada clase orgullosos de lo que han creado y con ganas de crear más. Que esperar: • Proyectos de arte divertidos y guiados cada semana. • Fomento de la libre expresión de la creatividad. • Un entorno de apoyo y optimismo para todos los niveles de habilidad. ¡Un gran espacio para que los niños curiosos y creativos exploren su lado artístico y se diviertan haciéndolo!

Clases de dibujo y pintura nivel base, medio y avanzado, basándome en las necesidades del alumno. Aprende el manejo y variedad de técnicas (grafito, carboncillo, acuarelas, acrílicos, gouache, óleo...) Aprende a dibujar objetos, personas, retratos y paisajes. ́

Aprender inglés puede ser creativo y divertido. En este curso combinarás el idioma con actividades artísticas como dibujo, collage, escritura visual y proyectos creativos. A través del arte, el inglés se convierte en una herramienta viva para expresarte, ganar vocabulario y mejorar tu fluidez. Las clases son prácticas, dinámicas y adaptadas a tu nivel. No necesitas experiencia previa en arte: lo importante es la curiosidad y las ganas de aprender de una forma distinta. El objetivo es que disfrutes creando mientras fortaleces tu inglés en un ambiente relajado y motivador.

Te acompaño y doy herramientas para tu propia exploración artística. Empezando por atravesar el miedo al papel en blanco y a la imperfección. A través del juego, dinámicas de escucha, investigación técnicas que acompañan.. y de materiales qué tú misma también puedes proponer. Las clases son para ti si te sientes desconectada de la creacion plástica y tienes curiosidad.. Y tambien te acompaño si ya te dedicas a crear (nunca lo dejaste) pero en este momento quieres ayuda para explorar nuevos caminos más libres. La expresión artística es una puerta a muchos lugares. Uno de ellos es la libre expresión del ser.

La idea de este taller es indagar en el universo fotográfico y las imágenes que nos habitan, haciendo un recorrido por los diversos géneros, donde cada participante irá encontrando su propio lugar dentro de la fotografía. Partiremos de conocer los diversos géneros y cómo se entrelazan en la cotidianidad, al igual que trabajaremos con varios referentes artísticos de distintas partes del mundo, con el fin de ampliar la mirada creadora. Indagaremos en las narrativas visuales de cada participante para dar voz a su propia impronta fotográfica. Con la idea de potenciar la creatividad y desarrollar la propia mirada fotográfica, partiremos de distintos disparadores artísticos para dar inicio a las actividades propuestas. Haremos hincapié en la construcción de relatos fotográficos individuales enriqueciendo así las miradas ajenas al compartir las propias producciones. Trabajaremos en la idea de agudizar las miradas y potenciar la capacidad de observación a través de distintos ejercicios. Destinado a jóvenes y adultos/as con conocimientos básicos de fotografía que quieran indagar en el universo fotográfico de las imágenes que los rodean.